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AEVEA

Media Corporate Brand entra a formar parte de la familia de AEVEA.

AEVEA es un grupo representativo de agencias de organización integral de eventos, con vocación de trabajar por y para nuestra industria. Nos hemos unido porque amamos nuestra profesión y queremos que el sector de eventos sea reconocido por su peso económico, su seriedad y su capacidad para conseguir comunicar en directo, de un modo estratégico.

Actualmente somos 48 agencias, pero queremos ser muchas más y estar presentes en toda la geografía española.

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Históricamente, el sector de los eventos en España ha carecido de una asociación que le representara jurídica e institucionalmente. En contraposición con la mayoría de gremios profesionales, que cuentan con al menos una que proteja los intereses de todos.

Como consecuencia de lo anterior, desde diferentes foros hemos sentido y percibido la necesidad de constituirla y comenzar a actuar para resolver los problemas que a diario se presentan en nuestro sector.

Por ello, hemos creado, en febrero de 2015, entre 35 agencias, sin mayores intereses que el beneficio global de las empresas organizadoras de eventos, una asociación de agencias de eventos española que proteja nuestros derechos a nivel jurídico, financiero y creativo, impulse la creatividad y haga respetar el trabajo desarrollado con un marco regulatorio específico.

Queremos que AEVEA represente a todo el sector y por ese motivo estamos contactando con todas las agencias de eventos de España. Para que sea una asociación que disfrute del consenso de todos y asuma el reto y la responsabilidad de promover y liderar este proyecto común en nuestro sector, trasladando la imagen del mismo a la sociedad española.

Creemos que poniendo en valor nuestra actividad de forma conjunta lograremos un mayor respeto por el sector y por nuestro trabajo.

Turismo y Realidad Virtual

El Turismo está llamado a ser el sector principal para lograr llevar la Realidad Virtual  a todo el planeta, siendo uno de los tres sectores con más desarrollos VR en el mundo, lo que está sirviendo para atraer la atención sobre lugares ya muy conocidos y sobre lugares que a lo largo del tiempo, a tenido más problemas para mos

Actualmente el 17 % de todos los proyectos que se realizan en VR son para el sector turístico.

La Realidad Virtual no solo te permite experimentar el lugar que puedes visitar, sino también las actividades que puedes realizar, espectáculos culturales a los que asistir o festivales de música que vivir.

Gracias a la Realidad Virtual, todas las principales atracciones turísticas del mundo que se aprecien, cuentan con una visita virtual 360º, y poco a poco se están sumando al carro de la Realidad Virtual una gran multitud de actividades y espectáculos.

En éste post os dejamos unos ejemplos tanto de actividades como de lugares con un representación Virtual:

  • Visita VR 360 a la isla Hamilton

  • Visita VR 360 a Atenas

  • Visita VR 360 a Sydney

  • Visita VR 360 salto en paracaidas

  • Visita VR 360 a Cancún

  • Visita VR 360 a la NY

  • Visita VR 360 al Rey León en Broadway

Éstos son sólo algunos de los innumerables ejemplos que podemos encontrar en la web, en los que cabe diferenciar entre elementos inmersivos reales, grabados con cámaras 360º o elementos inmersivos digitales, en los que mediante contenidos 3D, se recrean lugares en los que nos adentramos.

Existe una tendencia en confundir videos 360º y videos Realidad Virtual.

Ésta conduce a una comprensión ambigua y borrosa entre todos los participantes. Videos 360 ° y VR son prácticas completamente diferentes. Debemos tener una clara comprensión de ambos, con el fin de utilizarlos de manera beneficiosa.

La Realidad Virtual, comúnmente conocida como VR, “transporta” a los espectadores desde su realidad física a un entorno virtual simulado por ordenador. Para estar inmerso en la realidad virtual, a menudo se requiere un dispositivo “headset”. En VR ya no eres un espectador pasivo. Usted es capaz de interactuar, moverse, explorar, sentirse completamente inmerso en seis grados de libertad (que se conoce como 6DOF). Pocas empresas tratan de poner un cuerpo rígido en el espacio tridimensional con una libertad de movimiento. Es impresionante, pero raro todavía. Sin embargo, eso es todo virtual, no hay verdadera acción en vivo.

Como se mencionó anteriormente, 360 ° grados o “speherical” vídeo suele ser etiquetado como VR. Cuando experimenta video de 360 °, un espectador es capaz de controlar el ángulo de visión, pero lamentablemente no su posición en el entorno inmersivo todavía. El espectador puede “interactuar” con la tecnología haciendo clic en un navegador de escritorio, mover un teléfono o un dispositivo headset, con el fin de cambiar el ángulo de visión. Hasta ahora, la interactividad dentro de esta experiencia es bastante limitada. Sin embargo, con videos de 360 °, los espectadores pueden tener una sensación de presencia, sensación de ser “transportados” e “inmersos” en otro lugar o momento.

¿Por qué ocurrió la confusión  si estas dos prácticas son tan diferentes?

Bueno, la razón principal podría ser que VR es una palabra de moda, pero también, es que para ambos usamos headsets VR. En cualquier caso, la distinción es muy importante, ya que el video 360 ° es un nuevo miembro para las tecnologías de los medios de comunicación. Nos da nuevas oportunidades para presentar un destino o servicios.

  • Video 360º de Imágen Real

  • Realidad Virtual generada por ordenador

Códigos QR en la Ciudad

Códigos QR en la Ciudad

La idea era simple, realizar un código QR, una de las más innovadoras tecnologías del siglo XXI, con piedras de la calzada portuguesa, una de las más antiguas tradiciones portuguesas.

De la fusión de la tecnología con la tradición histórica, nace una forma innovadora de promover Portugal y ofrecer contenidos culturales y relevantes para los turístas que visitan la ciudad.

Con las piedras sobrantes de la calzada, se realizó otra instalación similar en la ciudad de Barcelona, creando un vículo entre ámbas ciudades y mostrando a los viandantes la procedencia de éstas piedras y su utilidad.

 

Ficha Técnica

Agencia creativa: MSTF Partners
Cliente: AV Chiado / Turismo de Portugal
Agencia tecnologica: BIN
Productora de Imagen: Lobo Mau
Productora sonido: Índigo
Colaboradores: C.M.Lisboa, Escola de Calceteiros de Lisboa e MyOut

Conozca la primera Impresora 3D Zootropo que crea movimiento 3D

El Artista Akinori Goto mostró su fascinante Zootropo similar a una rueda , que cuando se ilumina con luz desvela una figura danzante realista.

Un Zootropo es un dispositivo que se utilizaba para dar sensación de movimiento a imágenes fijas  en la era pre-cine .

Akinori Goto ha tomado el concepto y aplicado técnicas modernas  para lograr algo alucinante. La pieza, que era completamente impresa en 3D , ganó el Gran Premio Runner-Up Grand Prix y el premio del público en el 2016 Spiral Independent Creators Festival en Tokyo.

 

 

 

El inteligente diseño de Goto imitaba el movimiento de las bailarinas , comenzando con una sola , para más tarde completar la rueda con bailarines.

 

Según la cantidad de luz iluminaba la rueda, el número de bailarines sincronizados aumentaba o disminuía. Podeis encontrar más información del proceso aquí:

 

Segú la definición de Zootropo de la wikipedia:

Zoótropo, de los étimos griegos ζωός (zoós), un adjetivo que significa “vivo” (aquí en el sentido de “activo”) y τροπή (tropé), un sustantivo que designaba tanto la revolución del sol o el punto en el que se vuelve, y el “solsticio” (de ahí el punto de fuga). Denominado en inglés zoetrope o daedalum, máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.

Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX. Fueron famosos y una inspiración para la creación de lo que hoy conocemos como cine ya que es el mismo principio, una sucesión de imágenes que cuentan una historia.

Connected Colors: Face Tracking en tiempo real

Una nueva forma de arte gracias al Face Tracking en tiempo real y al Projection Mapping

 

Connected Colors es un proyecto de arte experimental de proyección facial del artista y científico Nobumichi Asai. Transforma el rostro humano en un lienzo lo que permite desarollar su imaginación. Las curvas y rasgos del rostro se convierten un un campo sin límites para la animación e imágenes caleidoscópicas.

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Uso de VideoMapping en un obra teatral

El Teatro de Moscú utiliza la técnica de d3 de VideoMapping para una obra de Dostoievsky

La novela “Crimen y castigo” de Dostoievsky ha sido estrenada hace poco como opera rock en el Teatro Musical de Moscú con una puesta en escena innovadora del conocido director Andrei Konchalovsky.
Gracias a una combinación de tecnologías entre el servidor multimedia d3 y el sistema de time motion CAST Black Trax de Polymedia han conseguido un video mapping 6D de los elementos escénicos de la obra.

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InmersArte: cuando la realidad virtual y la cultura se encuentran

Una inmersión en los cuadros de Dalí

¿Imaginaros poder contemplar los relojes blandos de Dali desde todas las perspectivas?

Ya es posible con el proyecto InmersArte. Se trata de una experiencia cultural de realidad virtual que utiliza la tecnología de Oculus para introducir al usuario en cuadros de Dalí o del Bosco.

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